Présence scénique de l'acteur-comédien
« to be
or not
to be »

Au cœur même de l’analyse théâtrale se focalisent les limites du jeu de l’acteur saisi dans sa trajectoire phénoménologique où se trouvent si fortement intriqués l’œil et l’esprit, ainsi que l’édicte Maurice Merleau-Ponty (1960), comme par une évidence faisant force de loi et parlant de soi sous le regard puisque « Mon corps est à la fois voyant et visible », pose le philosophe. Aussi, considérant à notre tour après Shakespeare combien, en miroir, « Mon corps est un jardin, ma volonté est son jardinier », véritables présences à distance par implication et interaction des unes des autres, comme le souligne par ailleurs le médiologue Jean-Louis Weissberg à propos du lien d’élection consubstantiel qui rattache à l’objet, son sujet via l’absence ; ainsi, la chose sensible accède-t-elle au statut de signe parce qu’elle est, tout simplement, étant là, cette chose par l’être-là comprise en sa personne toute entière corps-âme-esprit dans l’altérité foncière et fondatrice d’être ou ne pas être au monde, objet-sujet qui se représente de l’intérieur de lui-même, agissant en vertu de l’intériorité silencieuse, de l’expérience et du vécu dont s’empare l’acteur-artiste de scène en poète-hérault a fortiori certes, mais en comédien des jeux orphiques à mystères tels que l’intime Bernard Noël en donnant le change et en faisant suite. Considérant, en outre, l’écrivain Colette. Ainsi, en sa qualité de pantomime aux heures aventureuses et aventurières du music-hall de la Belle Epoque, riches heures d’une vie de bohème, de liberté, de libération et d’émancipation, en conscience, en réalité et en vérité de lui-même, le corps, en pensée et en soi, charnellement ressenti, s’assume plus que toute autre chose au monde. Parce que son corps lui est propre, il est réel, il est bel et bien sa réalité pleine et entière, tangible et concrète, organique mais émotionnelle et sensitive, proprioceptive attendu que, dit-elle : « Moi, c’est mon corps qui pense ». Corps de chair pour ou contre corps de mort/corps de gloire, qui appert un corps glorieux en jeu si l’on y croit, quant à lui, tout à la fois lumineux, numineux, limpide quoique occulte, profond, abyssal en son épaisseur du geste car générateur de sens rayonnant, subtil et puissant étant donné qu’il est « plus intelligent que mon cerveau », confesse Colette. C’est pourquoi « Il ressent plus finement, plus complètement que mon cerveau. Toute ma peau a une âme » effectivement partagée entre l’être et le paraître, l’être et l’avoir, l’identité mais l’altérité, l’unicité et la différence assurant l’unité discrète de la personne humaine en tant que signe et chose par le truchement savant de la double articulation du langage forme et fond, signifiant et signifié, le visage et le masque se disputant le persona et ses personnages, car le métier de comédien c’est l’art de l’acteur qui parvient à réconcilier, par-delà toute impudeur, l’intime et l’extime dans un mouvement irrépressible de transcendance-immanence, le lâcher-prise et la transe faisant le reste à savoir crever l’écran et brûler les planches comme et quand il le faut avec aplomb suspendu à son fil de la personne vis-à-vis de laquelle l’être, en d’autre termes, le fait d’être ou ne pas être, finit de poser question, interrogeant plutôt l’épiphanie allant du singulier au pluriel.

(c) Valérie Colette-Folliot
Sémiologue de la danse, conférencière
Professeur de culture chorégraphique, histoire de la danse
  Docteure en arts du spectacle, études théâtrales
  Conservatoire à rayonnement régional de Rouen
Dimanche 15 mars 2026