Présence scénique de l'acteur-danseur
« dansez, maintenant »

Parce que fugace et fragile mais fort et puissant s’avère « cet instant unique et fugitif où l’on se sent vivant. La danse n’est pas faite pour les âmes incertaines » osait dire à ce propos de la présence scénique Merce Cunningham (1919-2009), non sans facéties car, à son avis, la danse ne donne rien en retour alors qu’elle exige tout de soi, inconditionnellement, pour être et exister, étant non reproductible, arraisonnable au sens insaisissable du terme, mais excédant de la raison à laquelle elle échappe et de laquelle elle s’échappe sans cesse en tant que pensée incarnée, en vérité, en réalité ni occulte ni ésotérique, certes, mais sacrée, initiatique, effectivement, soit rien d’autre que ça, chose que je suis en train de faire, disait-il, en dansant comme c’est ma vie, à soi, la vie intrinsèquement irreproductible, autrement dit : façon d’être sauf modalité ou discours, peut-être, infra-rationalité, mode d’existence à la clé étant donné le corps, explique à son endroit propre, l’artiste de scène et le poète des solitudes, danseur-chorégraphe de l’abstraction moderne, dans les années 1950-70, années transcendantes en immanence ainsi que pourrait l’énoncer, à sa manière, l’acteur-danseur néoclassique Paulo Bortoluzzi quand, d’aventure sémiologique, initiatique, celui-ci témoigne de son engagement d’artiste et de son vécu de croyant tout à la fois, l’un n’allant pas sans l’autre, ce en vertu de la nature immatérielle de la danse et de la spiritualité inhérente à l’acte de danser, culture du don de soi, par nature, offrande, par excellence, comme l’on se dirait du fait de « donner de sa personne », entre le faire et le dire, nonobstant. Or, bien plus qu’activité de loisir ou d’agrément, activité physique d’ordre sportive et hygiéniste, rien moins que sacrifice, sacre, sacrement, confirmation ; cette parole de corps en action : danser ; par l’actualisation de soi dans les faits et gestes en question qui mettent en jeu le sujet du procès tout entier, tout comme pour dire son amour, éprouver sa passion, ce faisant, sachant rendre grâces en mouvement par le rythme du dieu vivant qui l’habite et qui l’anime – les propos recueillis du premier danseur de la troupe de Maurice Béjart, en témoignage, traduisant la philosophie même du Ballet du XX^e siècle, gageant d’une prise de conscience et prise de risque au rythme du corps de lumière qu’il est, et qu’il devient, à son tour, dans les lumières de corps déduites de l’instant parfait lors d’une célébration de la rencontre à l’orée du spectacle des profondeurs quand il danse, car : « Quand je danse, je prie. En dansant, je traduis ce qui est au-dedans de moi-même et que je ne peux pas dire. En effet, mon moyen d’expression n’est pas la parole. C’est mon corps » concède-t-il. Ainsi donc : « Pour un danseur, le corps est ce qu’il a de plus précieux pour s’exprimer, comme pour exprimer ce Dieu qui l’habite. Avec une patience inlassable, le danseur se forge un corps capable de communiquer la flamme intérieure. La recherche de la perfection se fait à travers un corps, celui qui nous a été donné, qu’il convient de rendre en quelque sorte pareil à un miroir. [...]

(c) Valérie Colette-Folliot
Sémiologue de la danse, conférencière
Professeur de culture chorégraphique, histoire de la danse
  Docteure en arts du spectacle, études théâtrales
  Conservatoire à rayonnement régional de Rouen
Mardi 7 avril 2026