le 6 mai 2008 le Centre Chorégraphique National de Caen Basse Normandie aura 20 ans !

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Le Centre Chorégraphique National de Caen Basse Normandie a été créé en 1984.
Il fut dirigé par Quentin Rouiller jusqu’en 1987.
De 1988 à 2004, Karine Saporta dirige cette structure.
Depuis le 1er septembre 2005, Héla Fattoumi et Eric Lamoureux sont les chorégraphes directeur du CCN de Caen Basse-Normandie.

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image de l’aménagement intérieur de la Halle aux Granges, entrepris par Frédéric Casanova, Scénographe

Illustration : Hiroshi Sasagawa’s Animal Index

Appel à communication - Journée d’étude Les métamorphoses du corps dansant Vendredi 3 octobre 2008 ­ EHESS, Paris

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Au cours des dernières années, les approches développées par les sciences humaines et sociales, notamment l’histoire culturelle, ont conduit au renouvellement des recherches sur la danse. Danses populaires et danses de cour, danses de spectacle et danses de société, enseignement, théorisation, circulation et pratique de la danse sont en passe d’ouvrir autant de nouveaux espaces aux réflexions qui portent sur la sensibilité, les usages du corps ou la sociabilité.

Au sein de cette approche, le corps en mouvement constitue une thématique centrale. L’imaginaire qui lui est rattaché a circonscrit les différentes perceptions de la danse. En ce sens, les métamorphoses du corps dansant ont été les conditions de possibilité et les conséquences des pratiques de la danse, tant dans le domaine spectaculaire que dans celui des danses de société. La notion de métamorphose permet d’interroger la question de la diachronie dans l’histoire de la danse, qui ne serait plus conçue comme une évolution rationnelle et linéaire.

Aussi, on peut identifier trois axes de recherche pour cette journée d’étude sur les métamorphoses du corps dansant :
- la discipline du corps dansant : la géométrisation du corps, la danse comme discipline académique, la codification des danses, la formation du danseur

- les interactions dans la danse : le rapport danse / public, le couple dansant, la communauté en danse, le rapport entre la danse et les autres arts, la danse comme métissage culturel

- la perte de soi dans la danse : la danse et les passions, l’interdit religieux et moral, l’élément dionysiaque

La journée fonctionnera sur le mode de communications de 25 minutes, suivies d’un temps de discussion d’une quinzaine de minutes, en présence de discutants qui animeront le débat.

Les propositions (un résumé de 350 mots maximum) sont à envoyer à l’adresse
histoireculturelle.danse@gmail.com avant le 25 mai 2008, avec les informations suivantes : nom, prénom, téléphone, adresse électronique et une brève présentation de l’auteur.

Nous envisageons un projet de publication qui pourrait prolonger cette journée d¹étude.

Organisateurs :
Atelier d’histoire culturelle de la danse
Liz Claire, chercheuse associée au CETSAH (EHESS-CNRS)
Marie Glon, doctorante à l¹EHESS (CETSAH)
Sophie Jacotot, doctorante à l’Université Paris 1 - Panthéon Sorbonne (CHS)
Vannina Olivesi, doctorante à l’Université de Provence Aix-Marseille I (UMR TELEMME).
Marion Rhéty, doctorante à l’Université Paris 1 - Panthéon Sorbonne (CHS)
Juan Ignacio Vallejos, doctorant à l¹EHESS (CRH)

Cette journée d’étude est organisée grâce au soutien de l’école doctorale de l’Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales.

Ilustration : George Viner Ellis (1812-1900) et George Henry Ford (1809-1876), London, 1867. Chromolithograph. National Library of Medicine.

Vient de paraitre : Ligéia, Dossiers sur l’art, XXIe année, n° 81-82-83-84, Paris, janvier-juin 2008

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Vient de paraitre : Ligéia, Dossiers sur l’art, XXIe année, n° 81-82-83-84, Paris, janvier-juin 2008.

Art et frontalité. Scène, peinture, performance
Sous la direction de Marie-Madeleine Mervant-Roux

La frontalité est l’une des grandes notions transversales de la réflexion artistique. Elle est ici examinée à partir du champ théâtral et plus précisément du dispositif dit « frontal », que beaucoup jugent périmé et qui semble tenir sa force du fait qu’il cristallise dans l’espace le phénomène de la “facialité” : le face à face exceptionnel de l’acteur (porteur de fiction) et du spectateur (qui regarde).Ce face à face n’est pas un simple vis-à-vis.
Le dispositif frontal, qui ne comporte pas forcément de cadre (on le confond souvent avec la scène dite « à l’italienne ») se caractérise simplement par le fait que le public s’y tient immobile (en général assis, mais cela ne fait pas partie de sa définition) en face d’une aire de jeu clairement limitée et adossée à un fond. Matérialisé ou non, ce « fond » est essentiel : l’espace est ouvert à l’imagination et à la pensée parce qu’aucun public ne s’y trouve. Les deux contraires du modèle frontal, selon deux modes d’opposition, sont le théâtre en rond (aucune échappée de ce genre : les spectateurs cernent la scène) et l’absence d’aire de jeu stable.
Pour ce qui est des usages précis du dispositif frontal depuis le creuset médiéval, la recherche a montré la permanence des échanges avec les autres arts. Dans l’approche du complexe paysage intermédial contemporain (XXe-XXIe siècles), nous avons privilégié deux axes : la facialité, avec un premier ensemble d’études consacré aux réinventions modernes de la face à partir du visage, puis la vision frontale, avec d’autres études portant sur l’installation scénographique du spectateur « en face » d’un espace défini comme absolument autre. Enfin, pour mieux appréhender le caractère structurel de la disposition frontale dans l’événement théâtral, nous présentons quelques exemples de productions dynamisées par le désir de sa suppression au nom d’une conception participative et relationnelle du jeu. Ironie de l’histoire de l’art : là où elles ne sont pas trop rigides (comme a pu l’être le Théâtre en rond), elles pourraient bien participer de sa revitalisation.”

EXTRAITS DE LA TABLE DES MATIERES :

-  Marie-Madeleine Mervant-Roux, La face / le lointain
-  Melissa Van Drie, Que se passe-t-il quand le visage écoute ? Le visage téléphonique de La Voix humaine [1930]
-  Anne Longuet-Marx, Rigoureusement de face. À propos de Comédie [Play] de Beckett
-  Erica Magris, Carmelo Bene ou le masque sans visage d’un théâtre impossible
-  Katia Arfara, Romeo Castellucci, Hey Girl ! Portrait de jeune fille avec miroir
-  Laure Fernandez, Tirer le portrait. Du visage de l’acteur et de la théâtralité (Douglas Gordon, Roni Horn, Bertrand Lavier)
-  France Jaigu, « You lookin’ at me ? » Le face à face revu par Chuck Close
-  Pierre Lauret, Visages, portraits, gros plans
-  Stephane Herbelin, « Mais il suffist que ce soit au créon pour avoir plustost faict… »
-  Arnaud Rykner, Visages en scène : de l’écrin à l’écran pantomimique
-  Bénédicte Boisson, Des masques sans visage
-  Julie Sermon, Qui du visage et de la figure ? Les dramaturgies contemporaines, entre tradition humaniste et effets de persona
-  Jean-François Ballay, De l’interaction avec un clone au face à face théâtral. Sur trois œuvres de Catherine Ikam
-  Marie-Christine Lesage, Une théâtralité déterritorialisée et réinventée. À propos d’Eraritjaritjaka - le musée des phrases de Heiner Goebbels
-  Eric Vautrin, Faire face/ faire figure. Autour de la 35e Biennale de théâtre de Venise
-  Chantal Guinebault-Szlamowicz, En face et à l’intérieur. Le paradoxal pouvoir de la marionnette
-  Nefertari Vanden Bulcke, À propos du Quartett de Peter Misotten et De Film Fabriek
-  Hermeline Guervilly, Personnages, acteurs et spectateurs. Ce que la frontalité fait à la fiction. (Frédéric Fisbach, Stanislas Nordey)
-  Catherine Phet, Le tulle monumental de 4. 48 Psychose
-  Claude Régy, Sallahdyn Khatir, Comme un chant de David, un espace quadri-frontal
-  Sylvie Courtine-Denamy, En quête de l’infini. Une rencontre imaginaire entre Emmanuel Levinas et Barnett Newman
-  Christian Biet, La séance et les regards (XVIIe-XXIe siècles) : frontalité, perspectives, croisements
-  Nathalie Toulouse-Carasso, Le vase clos des trois cents visages (le Théâtre en rond de Paris)
-  Anne Gonon, En rue. Acteurs et spectateurs en pleine lumière
-  Clyde Chabot, Corps à corps
-  Felix Ruckert, Concevoir mes spectacles comme un jeu
-  C. Chabot, Amplification ou mise en jeu du face à face
-  Agathe Dumont, Etre face à la piste ou lui tourner le dos : comme en plein jour et ses figures de cirque
-  Alice Folco, Intermédialités, n° 8, Envisager (compte rendu de lecture)

plus d’information

Illustration : Sarah King , Customised Fruit

Rencontre SUSAN BUIRGE à l’IMEC - Caen le 3 mars 2008

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Susan Buirge, dans le cadre du partenariat entre l’Université de Caen (département des Arts du Spectacle)* et l’Imec, viendra parler de son oeuvre le lundi 03 mars 2008 à l’Abbaye d’Ardenne.

La chorégraphe américaine Susan Buirge offrira aux étudiants et aux danseurs un temps de découverte dont la vocation est de mettre en lumière ses archives de danse autour de son emblématique pièce, Parcelle de ciel (1985).

A travers le regard poétique de Susan Buirge, nous interrogerons comment la danse contemporaine s’est profilée à l’horizon des années 1970 et ce qu’elle est devenue ; le contexte culturel et artistique dans lequel a émergé sa démarche chorégraphique, la philosophie même de son écriture chorégraphique, sa résonnance sur la vie des danseurs d’alors et d’aujourd’hui, retiendront en grande partie notre attention.

Grâce à l’Imec qui nous ouvre ses portes à l’Abbaye d’Ardenne, nous sommes extrêmement heureux et fiers d’accueillir Madame Susan Buirge, et nous vous convions à nous rejoindre lors de cette manifestation exceptionnelle, organisée aussi en guise d’hommage pour la grande dame qui bientôt s’envolera vers le Japon pour y aiguiser le corps qui danse.

Site internet dédié à cette rencontre
Site internet de l’IMEC
Site internet du département des Arts du Spectacle / UCBN
* Sur une idée de Valérie Colette-Folliot.

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