« Make Art,
Not War »
OBEY aka Shepard Fairey

Aborder la problématique générale de l’artiste engagé revient à une traiter de questions d’ordre politique. Dans quelle mesure les arts du spectacle, les arts plastiques, les sciences et les lettres, sont-ils un biais et un moyen pour faire passer des idées ? L’interrogation et le questionnement autour de l’engagement dont fait montre l’art amène à appréhender le rapport Modernité/Tradition. L’objet de notre conférence relative au maître-mot Make Art Not War consistant notamment à définir les limites entre l’œuvre d’art totale et les œuvres à message, induit la prise en compte de la valeur de l’usage et de la valeur patrimoniale que représente toute création artistique, quelle qu’elle soit, théâtrale, musicale, chorégraphique, plastique et picturale, littéraire ou autre. Faire acte en créant simultanément c’est faire sens tout autant, car l’œuvre d’art pèse dans les esprits et, se faisant, fait levier dans le mémoire, enlevant le poids et la pesanteur insoutenable de l’être et du vivant en sa personne même. Ainsi font-elles manifeste, en non pas traité, ces œuvres d’art qui sont à part entière qui sont œuvres à message. Pour s’en persuader, il n’est que de citer quelques textes fondateurs comme, par exemple, No Manifeste (1965) d’Yvonne Rainer, chef de file de la Judson Church Theater, sans oublier auparavant le Manifeste du futurisme (1909) de Marinetti, ou bien le Manifeste du dadaïsme (1916) d’Hugo Ball, puis le Manifeste du surréalisme (1924) d’André Breton, en référence bien évidemment au Manifeste du parti communiste (1848) de Marx et Engel, que prolonge un article publié en novembre 1952 dans le New York Times de de Holmes qui tient office de Manifeste de la Beat Generation des années 1950 autour de la personnalité de William S. Burroughs (1914-1997), mentor du Velvet Underground porté par Lou Reed (1942-2013) leader du groupe soutenu par la Factory d’Andy Warhol (1928-1987) figure phare du pop art, tous explorateurs du trouble de l’état limite ou de tout ce qui s’en rapproche par la consommation de stupéfiants confinant aux états de conscience modifiée que la génération des Beatniks (1950) a vécus et expérimentés On the Road (Kerouac, 1957), bohème suivie des Hippies (1960) animés par le Song (Ginsberg, 1963) en borderline illuminés, « grands esprits de ma génération détruits par la folie, affamés hystériques mus, se traînant à l’aube dans les rues nègres à la recherche d’une piqûre furieuse », hurle au désespoir le poète du recueil Howl (1955).